Ukiyo-e, estampas japonesas 浮世絵

¿Qué es el ukiyo-e?

En sí mismo, el sentido propio del término no es en la base una técnica sino un movimiento, ya que integra tanto la pintura como el grabado. Así que hay obras de ukiyo-e que no son impresiones y copias que no pertenecen a ukiyo-e. Sin embargo, hablando de ukiyo-e, nos ocuparemos principalmente de grabados ya que la gran mayoría de las obras lo son.

Ukiyo-e significa "imagen del mundo flotante", que transcribe bien los temas favoritos del ukiyo-e: escenas efímeras del mundo viviente, pero también de la vida cotidiana. Es más fácil interpretar este término, para entender mejor el ukiyo-e, por "la vida tal como sucede ante nuestros ojos".

Por tanto, este término ilustra tanto la noción de impermanencia budista como la imprudencia de una sociedad cambiante.

La técnica del estampado japonés

Aunque ya no haga falta presentar La Gran Ola de Kanagawa de Hokusai Katsushika (1760-1849), no debemos olvidar que una estampa ukiyo-e nunca es fruto de un solo hombre, pues requiere la realización de varias etapas, cada una con diversos conocimientos técnicos.

Todo comienza con el artista, el artista, aquel cuyo nombre aparece en la impresión final, y que hace un dibujo en tinta china en una hoja de papel, llamado shita-e.

A continuación, corresponde al grabador tomar el relevo: sobre un tablero de madera que se convertirá en la matriz, aplica la hoja que lleva el dibujo de la obra, y ahueca las zonas sin motivos (las zonas blancas) para que aparezca el tema. El dibujo original queda parcialmente destruido en el proceso.

Por último, el impresor, armado con su destreza, aplica tinta al bloque de madera y presiona la hoja para que nazca la impresión. Se pueden hacer varias copias. Para aplicar los colores, utiliza diferentes placas de madera, cada una con la zona a colorear en relieve. Esta zona en relieve se entinta con el color deseado y se aplica a la hoja donde se ha copiado el dibujo. Los colores se aplican uno tras otro por frotamiento.

Ukiyo-e, las imágenes del pueblo

Fue durante el periodo Edo (1603-1868) cuando esta forma de arte alcanzó su edad de oro. Al principio sólo en blanco y negro, el artista Harunobu Suzuki (1725-1770) contribuyó, en 1765, al desarrollo de la técnica conocida como nishiki-e, que permitía las impresiones policromadas. A partir de entonces, no hubo límites a la expresión a través de la imprenta.

Los grabados de Hokusai e Hiroshige, un arte que viaja

Dos artistas completaron el desarrollo de los grabados: Hokusai Katsushika (1760-1849) e Hiroshige Andō (1797-1858). Más interesado en los paisajes (urbanos o naturales), sus series de grabados que representan lugares famosos tuvieron un éxito fenomenal, tanto en Japón como en Occidente.

Seguir a Hiroshige a través de Las cincuenta y tres etapas del camino del Tōkaidō nos permite descubrir el país a través de sus pintorescos paisajes, y las Treinta y seis vistas del monte Fuji de Hokusai muestran un alto grado de dominio de la composición pictórica. La perspectiva occidental se introduce en estos grabados que representan el monte Fuji, de los que hay 46 (¡no 36!). Estas obras marcan un punto de inflexión, ya que elevaron el paisaje a la categoría de tema por derecho propio en el arte japonés.

El Ukiyo-e también tuvo una gran influencia en el arte occidental, y maestros como Van Gogh y Monet, los padres del arte moderno, se inspiraron en estos grabados para sus obras.



Rápidamente desafiado por la llegada de la fotografía a principios de la era Meiji (1868-1912), el grabado comenzó un lento declive. Pero si los nombres de algunos artistas pasaron a la historia, los grabadores -con su increíble talento- fueron olvidados.

Los grabados japoneses pueden admirarse en muchos museos de Japón, como el Museo Nacional de Tokio, el Museo Sumida Hokusai, el Museo Fujisawa de Ukiyo-e y el Museo Japonés de Ukiyo-e de Matsumoto (Nagano).