Ukio-e, japanische Kunstdrucke 浮世絵
Erfahren sie alles über Ukiyo-e, die japanische Kunst der Drucke
Ukiyo-e ist eine Kunstrichtung, die ihre Blütezeit in der Edo-Zeit (1603 - 1868) erlebte. Diese für das Bürgertum bestimmte Kunst ist stark von der Druckgrafik geprägt und zeigt Themen aus dem Alltag der damaligen Zeit.
Was ist Ukiyo-e?
Die Kunst im eigentlichen Sinne des Wortes ist im Grunde keine Technik, sondern eine Bewegung, da sie sowohl die Malerei als auch die Druckgrafik umfasst. Es gibt also Ukiyo-e-Werke, die keine Drucke sind, und Drucke, die nicht zu den Ukiyo-e gehören. Wenn wir jedoch von Ukiyo-e sprechen, werden wir uns vor allem mit Drucken befassen, da die große Mehrheit der Werke Drucke sind.
Ukiyo-e bedeutet "Bild der schwebenden Welt", was die bevorzugten Themen des Ukiyo-e gut umschreibt: flüchtige Szenen aus der lebenden Welt, aber auch aus dem Alltag. Zum besseren Verständnis von Ukiyo-e ist es einfacher, diesen Begriff als "das Leben, wie es sich vor unseren Augen abspielt" zu interpretieren.
Der Begriff verdeutlicht somit sowohl die buddhistische Vorstellung von Vergänglichkeit als auch die Unbeschwertheit einer sich schnell verändernden Gesellschaft.
Die Technik der japanischen Druckgrafik
Die Große Welle von Kanagawa von Hokusai Katsushika (1760-1849) ist ein bekanntes Werk, doch darf man nicht vergessen, dass ein Ukiyo-e-Druck niemals das Werk eines einzelnen Mannes ist, sondern mehrere Schritte erfordert, die jeweils mit unterschiedlichen Fertigkeiten verbunden sind.
Alles beginnt mit dem Künstler, dem Zeichner, demjenigen, dessen Name auf dem endgültigen Druck erscheint, und der eine Tuschezeichnung auf einem Blatt Papier, dem sogenannten Shita-e, anfertigt.
Der Graveur übernimmt dann die Arbeit: auf ein Holzbrett, das zur Matrize wird, legt er das Blatt mit der Zeichnung des Kunstwerks auf und gräbt die Bereiche ohne Muster (die weißen Bereiche) aus, damit das Motiv zum Vorschein kommt. Die ursprüngliche Zeichnung wird also in diesem Prozess teilweise zerstört.
Schließlich streicht der mit Fingerfertigkeit bewaffnete Drucker die Tinte auf den Holzblock und presst das Blatt, damit der Druck entsteht. Auf diese Weise können mehrere Kopien angefertigt werden. Um die Farben aufzutragen, verwendet er dann verschiedene Holzbretter, die jeweils den zu färbenden Bereich erhaben aufweisen. Dieser erhabene Bereich wird mit der gewünschten Farbe eingefärbt und dann auf das Blatt aufgetragen, auf das die Zeichnung kopiert wurde. Die Farben werden dort nacheinander durch Reiben aufgetragen.
Ukiyo-e, die Bilder des Volkes
Während der Edo-Zeit (1603-1868) erlebte diese Kunst ihr goldenes Zeitalter. Zunächst nur in Schwarz-Weiß, trug der Künstler Harunobu Suzuki (1725-1770) 1765 zur Entwicklung der sogenannten Nishiki-e-Technik bei, die mehrfarbige Drucke ermöglichte. Von da an waren dem Ausdruck durch Drucken keine Grenzen mehr gesetzt.
Ukiyo-e ist eine Volkskunst, die die Klasse der kleinbürgerlichen Händler repräsentiert. Die Themen der Stiche sind sehr vielfältig und bleiben den Sorgen der "kleinen Leute" nahe: Porträts von Schauspielern des Kabuki- und No-Theaters, um die Popularität dieser Herrscher der Bretter zu verbreiten, Porträts von Kurtisanen für untreue Liebhaber oder für Frauen, die sich über die neuesten Kleidermoden auf dem Laufenden halten wollten.
Diese Drucke hatten vor allem eine sehr wichtige soziale Rolle innerhalb der Mittelschicht von Edo.
Eines der überraschendsten Genres waren zweifellos die Shunga, wörtlich "Frühlingsbilder". Diese pornografischen Drucke waren ein Riesenerfolg auf den Straßen der Großstädte, wo sie unter dem Kimono verkauft wurden, nachdem das Shogunat der Tokugawa sie verboten hatte. Die soziale Bedeutung dieser zensierten Werke ist jedoch nicht zu unterschätzen. Utamaro Kitagawa (1753-1806), der dem Kurtisanenmilieu sehr nahe stand, zeichnete sich auf diesem Gebiet aus.
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Tōshūsai Sharaku, Der Kabuki-Schauspieler Ōtani Oniji III, 1794, MET New York
Domaine public
Kitagawa Utamaro, Drei Schönheiten unserer Zeit, 1793
Domaine public
Hiroshige, Die Ohashi-Brücke in Atake, 1857
Domaine public
Die Drucke von Hokusai und Hiroshige, eine Kunst, die auf Reisen geht
Zwei Künstler vervollständigten den Ruhm der Drucke: Hokusai Katsushika (1760-1849) und Hiroshige Ando (1797-1858). Besonders interessiert an Landschaften (Stadt- oder Naturlandschaften), erfuhren ihre Druckserien, die berühmte Orte darstellen, einen phänomenalen Erfolg - sowohl in Japan als auch im Westen.
Wenn man Hiroshige durch Die 53 Stationen des Tokaido folgt, kann man das Land durch seine malerischen Landschaften kennenlernen. Die 36 Ansichten des Berges Fuji von Hokusai zeigen einen hohen Grad an Brillanz in der Bildkomposition. Die westliche Perspektive wird in diesen Drucken, die den Berg Fuji darstellen, eingeführt, von denen es 46 (nicht 36!) gibt. Diese Werke stellten einen Wendepunkt dar, da sie die Landschaft zu einem eigenständigen Thema in der japanischen Kunst erhoben.
Ukiyo-e hatte auch einen großen Einfluss auf die westliche Kunst, und berühmte Künstler wie Van Gogh und Monet, die Väter der modernen Kunst, ließen sich bei ihren Werken von diesen Drucken inspirieren.
Mit dem Aufkommen der Fotografie zu Beginn der Meiji-Zeit (1868-1912) bekamen die Drucke schnell Konkurrenz und begannen einen langsamen Niedergang. Doch während die Namen einiger Künstler in die Geschichte eingingen, gerieten die durchaus talentierten Graveure in Vergessenheit.
Die japanischen Drucke können in vielen Museen in Japan bewundert werden, z. B. im Nationalmuseum in Tokyo, im Sumida Hokusai Museum, im Fujisawa Museum für Ukiyo-e oder im Japanischen Ukiyo-e Museum in Matsumoto.
